• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: scream school (список заголовков)
22:00 

Рисунок - 4. Финал. От конструкций к человеку.

Don't be afraid to fail. Be afraid not to try.
Завершающая история из цикла "мой прогресс в рисунке".

Обнаженная натура.

Основное, чему нас стремились обучить в Scream School - это рисование человека с натуры, а в идеале - из головы. Именно этот навык обязательно нужно будет показывать в портфолио при поступлении на основной курс школы, особенно на курс анимации.

Поэтому вдохновившись успехом с семилистной розеткой, я решила, что готова перейти к рисованию человека.

У меня это никогда не получалось нормально, поэтому я была очень не уверена в своих силах. К тому же, в январе о построении человека я знала только то, что там есть "грудная коробочка" и "таз". Причем, даже не особо понимала, где эти "коробочки", собственно, искать, когда пытаешься нарисовать настоящего, живого человека. Выходила всякая невнятная ерунда, которую я сразу выкидывала. Тем не менее упорно трудилась в поте лица. Зная о том как важен ежедневный труд, придумала себе "рутину", за которую садилась каждый день и рисовала её, несмотря на то, что получался ужас и кошмар.

Для тренировок нам рекомендовали использовать сайт posemaniacs.com, на котором собрана куча разных положений тела. Одна из основных фишек сайта - рисование за короткий промежуток времени, максимум - 90 секунд.

И вот я решила понять, где находятся эти мифические "коробочки" грудной клетки и таза. И для этого рисовать их отдельно на время. На каждую коробочку по 30 секунд. Разрисовывала так две страницы А3 - на одной 10-12 положений грудной клетки, на другой - то же самое с тазом. А потом рисовала фигуру человека целиком, как получалось. И тоже на время, ставила максимальное - 90 секунд.

Вот мои первые наброски, которые я не выбросила. Это начало февраля. После огромного перерыва у нас как раз возобновились занятия по рисунку в Scream School, и я смогла получить крутой фидбэк от преподавателя.

п р о д о л ж е н и е

@темы: РИСУНКИ, SCREAM SCHOOL

08:27 

Рисунок - 3. Начало регулярной практики.

Don't be afraid to fail. Be afraid not to try.
В январе в Scream School были длинные каникулы, поэтому у меня появилось время разобраться в том, что мы успели пройти за прошедшие месяцы.

В итоге я классифицировала знания на три категории:
1) основы рисунка
2) голова человека
3) тело человека (к январю мы только начали с ним разбираться)

После задания с "шестнадцатью кубиками" я даже полюбила рисовать кубы. К тому же линии от ежедневных тренировок стали более ровными и четкими. Меня даже спрашивали, не использую ли я линейку - нет, не использую. Просто каждый день изрисовываю один лист А3 прямыми линиями: сверху вниз и слева направо, большим таким размашистым движением, как учат играть на фортепиано: всей рукой, от плеча, а не только кистью-пальцами.

До января я рисовала не особо регулярно: просто выполняла задания. Причем, обычно я просто садилась и тратила огромное количество часов, чтобы сделать задание, а на следующий день, например, уже не рисовала.
Поэтому самое главное, что со мной произошло в январе - это регулярная практика. Вдохновившись примером Mari Korovina, я стала рисовать каждый день. Вот тогда у меня действительно начался прогресс (и продолжается до сих пор).

Я решила пройти теорию с самого начала, во второй раз. Разобраться во всем как следует. Не просто рисовать на авось, а понимать принцип, почему именно так, а не эдак.

В итоге я поняла, что на самом деле теория построена очень грамотно и переходит от простого к сложному. Каждое задание готовит к следующему.
От этого понимания я почему-то пришла в восторг: то есть нас не просто так мучают, а в этом есть какая-то логика.
К тому моменту моё отношение к новому обучению уже поменялось, и я написала хороший пост об этом.

Где-то недели две в январе я рисовала снова только кубы, пыталась понять, как они работают в наклоне, в разных ракурсах и перспективах. Каждый день рисовала сферу в кубе.



Когда я чувствовала, что разобралась с материалом, "выучила" его, то переходила к следующему. И так постепенно дошла до монстра под названием "семилистная розетка" (причем, если помните, мы это изучали уже на четвертом уроке; а разбираться я стала только в январе).

п р о д о л ж е н и е

@темы: SCREAM SCHOOL, РИСУНКИ

10:09 

Рисунок - 2. Куб как основа мироздания.

Don't be afraid to fail. Be afraid not to try.
17 октября 2016 года начались занятия в подготовительной группе Scream School.

Три года не брала в руки карандаш. За спиной только наполовину прочитанная книга Andrew Loomis "Fun With A Pencil". Я дошла до главы, где разъясняется "перспектива" и решила, что это не для моих скромных интеллектуальных возможностей.

Поэтому первое занятие в Scream School стало жестоким ударом. "Это они издеваются", - подумала я тогда. За один урок мы прошли основные идеи перспективы, построение окружности по восьми точкам и построение цилиндра. Какая-то геометрия, а не рисунок. У меня к концу занятия от напряжения лопнул сосуд в глазу. А изнутри начали грызть сомнения, туда ли я пришла. И судя по всему об этом задумалась не только я: к четвертому занятию мы уже изучали построение семилистной розетки в объеме и, по-моему, после этого половина группы слилась. А я написала грустный пост "Моё новое обучение" о том, что "это только вторая неделя, а мне уже так сложно: и физически, и психологически. Это как будто только подтверждает мои мысли, что рисовать мультики мне совсем не подходит".

Мы рисовали, считай, только кубы. У нас даже закрытая группа Вконтакте с подзаголовоком: "куб как основа мироздания". Ну потому что реально везде кубы. Всё состоит из кубов. Так нас учили.

В то время мои рисунки были ужасны: очень грязно, криво, не понятно. Поэтому я их все почти сразу выкидывала.

Каким-то чудом сохранилось одно из первых домашних заданий. У нас была схема, как всё выглядит сверху, и нам нужно было нарисовать в объёме, в линейной перспективе, по правилам, которые мы прошли.



п р о д о л ж е н и е

@темы: РИСУНКИ, SCREAM SCHOOL

20:48 

Профессия 3D аниматор.

Don't be afraid to fail. Be afraid not to try.


Итак, я сходила на лекцию про 3D анимацию и вышла оттуда довольная и вдохновленная.

Нам немного рассказали об истории анимации: от "Динозавра Джерти" (1914) и "Пароходика Вилли" (1928) до наших современных 3D мультфильмов.
Оказывается, обожаемые мною в детстве "Looney Tunes" и "Merrie Melodies" (это те, где Багз Банни, Даффи Дак и т.д.) относятся к "Золотому веку Американской анимации", когда мультфильмы показывали в кинотеатрах, и они пользовались большой популярностью! Классика так сказать. А я до сих пор помню как ждала их по каналу "Телеинформ": они тогда шли наверное раз в час, а в остальное время там бесконечно крутили дурацкие рекламы окон ПВХ и гранитных надгробий. Среди персонажей мне больше всех нравился Багз Банни. Я даже как-то тренировалась быстро грызть морковку, чтобы получалось как у него.

По сути анимация делится на три типа: 2D (рисованная, классическая), кукольная и 3D. Нам показали классные ролики с процессом создания 2D и кукольной анимации. Особенно впечатлила кукольная: это же такой адский труд! Но эти декорации, маленькие детальки: посуда, например, или сто тысяч видов выражений лица персонажа, и все это сделано ручным трудом - здорово!

Ну и, собственно, на основной части лекции, ведущие объясняли и показывали этапы создания анимации, исходя из собственного опыта.

Что я узнала:

1) Самое интересное в работе аниматора - это, собственно, создание движения. И чтобы делать это легко, искусно и с творческим подходом, - нужно изучить софт, на котором будешь работать. В моем случае это программа MAYA.
Для себя я сразу провела параллель с музыкой (ну что уж тут поделаешь, 13 лет жизни просто так не выкинешь; и, кстати, как-нибудь сделаю отдельный пост о том как помогает мой музыкальный опыт в новой профессии).
В общем, компьютерная программа - это как музыкальный инструмент, у которого есть определенная аппликатура, как гитара. Изучение идет постепенно, начинаешь с азов, но в конце концов об аппликатуре даже не задумываешься. При этом, даже досконально изучив аппликатуру, ты все равно не сможешь сразу сыграть что-то крутое. Тут опять же придется начинать с легких произведений, потом посложнее и в конце концов, спустя несколько лет (в случае с флейтой у меня ушло на это около десяти лет!) ты уже можешь сыграть все что угодно.
В анимации примерно так же. Теперь мой инструмент - MAYA.

2) Одна из сторон профессии аниматора - актерская игра. Я ещё в книге Хитрука ("Профессия-аниматор") заметила, что он часто сравнивает свою работу с работой актера, но не очень понимала, к чему это он. А дело в том, что для того, чтобы точнее передать движение персонажа, мы сами должны сыграть его роль. Вплоть до того, что снять себя на видео, как, например, вот тут. На основном курсе нас в том числе будут учить актерской игре.

3) Очень вдохновила мысль о том, что главное - уметь передать движение, уметь его видеть. И на самом деле не важно, создашь ты его в итоге при помощи кукольной анимации, рисунков или 3D персонажа. Главное не как, а ЧТО.

В общем лекция оставила меня под впечатлением. Но мне все равно было не понятно, чем занимается 3D аниматор, как проходит его день, и хочу ли я, чтобы мой день проходил так же: хочу ли я быть 3D аниматором все-таки или нет.
Я стала искать в интернете. Хотелось найти что-нибудь из разряда влога из жизни аниматора, но оказалось, что про аниматоров, а тем более про 3D аниматоров, найти что-либо в сети довольно трудно. Вот почему-то иллюстраторов, например, на YouTube действительно много, аниматоры же - антикварная редкость.

Тем не менее кое-что я откопала:

— "Как создать мультфильм" и "School Animation Club", где можно найти уроки по классической и MAYA анимации на русском языке. Первый канал обновляется чаще, там больше про MAYA и интересные разборы уже существующей 3D анимации.

— "Animation Mentor" - какая-то супер крутая онлайн школа анимации, из которой студенты чуть ли не сразу попадают в ведущие мировые студии типа Pixar и DreamWorks. У них есть так же блог - Animation Mentor Blog - там тоже интересно покопаться. Меня, например, вдохновило классное интервью с Frank Abney: он рассказывает как раз о том, как примерно проходит его день в студии DreamWorks, а в видео (которое я прикрепила в начале поста), он доходчиво рассказывает о своей работе над сценой в "Кунг-Фу Панда 3". Так классно, что он работал над мои любимым Кунг-Фу Пандой!

CGMeetup - тут регулярно выкладывают короткометражные мультфильмы, всякие видео типа "как создавалось это, как создавалось то". Мне понравился наглядный ролик с пошаговым процессом создания мультфильма - CGI Dreamworks Animation Studio Pipeline.

Кроме того, меня зацепили слова одного из преподавателей Scream School о том, что какие бы знания нам не давали, все дело в практике. И если заниматься софтом каждый день хотя бы по часу, то можно изучить его за пару месяцев. Если же этого не делать - все знания бессмысленны.
Поэтому я решила включить изучение принципов анимации и программы MAYA в свой график на постоянную, ежедневную основу. Один час в день - это не много.
Для занятий скомпилировала себе плэйлист - MAYA ANIMATION. Когда закончатся эти русские видео, буду искать английские. Если что будет не понятно, буду смотреть в интернете. Пока что это весь мой план.

В итоге получается, что сначала я не очень представляла, что такое 3D анимация, но, покопавшись, так заинтересовалась, что вот даже пост написала и вдохновила себя на ежедневные занятия в MAYA.

@темы: INSPIRATION, SCREAM SCHOOL

17:23 

Что я поняла за январь.

Don't be afraid to fail. Be afraid not to try.


Возвращаюсь в ритм.

Очень странно после стольких лет больше не писать и не думать о музыке. Это как измена. Но тем не менее. В моей голове уже довольно четко сложилась картинка, куда я хочу дальше идти по жизни. И музыки там нет.
Поэтому я уже думаю о том, куда буду девать свои музыкальные вещи. На мой взгляд держать их у себя дома - не имеет никакого смысла. Пусть лучше радуют того, кому они действительно нужны. Даже если я захочу вернуться в музыку или захочу учить своих детей - я просто "начну с начала", с чистого листа.

Теперь я рисую каждый день.

На подготовительном курсе много внимания уделяется "академическому" рисунку. Пишу в кавычках, потому что подход в художественной школе и в Scream School совершенно разные.
Обыкновенный, классический академический рисунок - это рисование с натуры: красиво, классно, с тенями, приятно смотреть. Наверное это как "играть по нотам" для музыканта.
В Scream School нас учат осознавать формы объекта, из чего он состоит и т.д. С натуры мы не рисуем, чтобы привыкать к работе "из головы". Хотя к концу курса у нас все-таки будет пара занятий с натурщицей.

Вообще, была бы моя воля, я бы с удовольствием подробнее рассказывала о занятиях в Скриме, например, как Elina Ellis о своем обучении в Cambridge School of Arts. Но, к сожалению, у нас всё гораздо более засекречено, и перед началом обучения я даже подписывала документ о неразглашении.

Тем не менее, после окончания подготовительного в конце марта, я хочу показать свой прогресс: как я рисовала в начале обучения и в конце. А так же я обязательно покажу портфолио, которое сделаю для поступления на основной курс анимации. Но это уже осенью.
Вообще я задумалась о том, что люди начинают делиться своим творчеством только когда уже есть что показать. Может быть это и правильно, но у зрителя создается обманчивое ощущение, что эти люди так и родились с супер крутым навыком. А на самом деле нет, ни фига. Тоже начинали с каких-нибудь каляк-маляк.

Меня стало слегка волновать: действительно ли я хочу заниматься анимацией? Может быть скорее иллюстрацией?
Возможно, я просто пока не до конца понимаю, в чем будет состоять моя работа как 3D аниматора. На подготовительном курсе про это не особо рассказывают. Вот про классическую анимацию я уже смогла сложить какое-никакое мнение, так как у нас её очень классно ведёт куратор курса (она же ведёт и академический рисунок).
Забавно, что услышав мои сомнения, Вселенная тут же подсунула лекцию как раз про 3D анимацию. Вот схожу туда на следующей неделе и может быть успокоюсь.
Но все-таки, если окажется, что анимация - не моё, то буду следовать за зовом души. Я решила доверять себе и никак иначе. Жить "через силу" мне уже давным-давно надоело.

@темы: MONTH INSIGHTS, SCREAM SCHOOL

20:46 

Про Scream School и смену профессии.

Don't be afraid to fail. Be afraid not to try.


О хорошем.

Когда я написала про Scream School первый раз, прошло всего две недели с начала обучения и мне было ничего не понятно, я ничего не успевала. Я рада, что честно написала о том, как было сложно, потому что действительно сложно, ОЧЕНЬ сложно. Но теперь я втянулась и отношусь ко всему этому совсем по-другому.

1) Во-первых, я поняла, что Scream School - это реально круто. И это не реклама. Просто так есть. Потому что нам дают только ту информацию, которая в будущем пригодится. Это реальная практическая информация, которую можно сразу применить к делу, а не какая-то вода. И если ты не развешиваешь уши и слушаешь внимательно, а особенно если выполняешь домашние задания - то уровень растет не по дням, а по часам. И это приводит меня ко второму пункту.

2) Я начинала совершенно с нуля. Два месяца назад я ничего не знала. А теперь умею работать в таких программах, о которых даже понятия не имела: 3ds MAX, Unreal, Maya, Nuke... Не говоря уже о рисунке. Теперь я смотрю на то, что нарисовала буквально два месяца назад - и это просто дерьмо, сейчас я рисую куда лучше.
И это только подготовительное отделение. Здесь нам рассказывают обо всём понемножку, чтобы мы сориентировались, куда идти дальше. Что же будет, когда я пойду на основной курс - на анимацию?

3) Со временем понимаешь на что обращать внимание, а над чем можно особо не париться. Я имею в виду именно выполнение домашнего задания. Сначала я пыталась охватить весь объем, и это было почти невозможно, потому что занятий много и домашние задания занимают кучу времени. Теперь я отношусь к этому спокойнее. Я стараюсь воспринимать всю информацию и расширять кругозор, но что касается домашних занятий - сосредоточилась на том, что мне полезно и интересно: рисунок и анимация. И только если у меня остается время, тогда я выполняю другие задания (обычно этого не случается).

4) Обучение в Scream School радикально отличается от обучения в консерватории или других государственных ВУЗах. Атмосфера совершенно другая: возвращаться в Scream School ХОЧЕТСЯ. Это не то, что в консерватории, когда преподают такие старпёры, которые тебя унижают, которые могут всё что угодно тебе говорить, а ты не можешь или можешь, но тогда у тебя будут большие проблемы. Нет, в Scream School всё по-другому: атмосфера современная, дружественная, ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ, мы все на "ты", педагоги молодые, они работают в своей сфере. Это накладывает свои минусы: не все, кто УМЕЮТ, могут нормально объяснить другим, как это делается и обучить своему ремеслу. Но плюс в том, что в конце обучения студентам дается анонимная анкета про каждого педагога, и если у педагога оказывается низкий рейтинг, то его увольняют и ищут нового. Собственно, как нам рассказывали: на некоторые места новых педагогов ищут постоянно, никак не найдут действительно хорошего.

В общем, я думаю, что Scream School - это одно из лучших мест для того, чтобы научиться чему-то в CG сфере.

Да, сначала сложно, особенно в начале, но со временем втягиваешься. Привыкаешь к сложности занятий: к тому, что понимаешь в лучшем случае 70% из того, что тебе рассказывают. И если уж втянулся, то тебя оттуда не вытащить.

Что ещё мне нравится - это уже не конкретно в Scream School, а в целом в смене профессии - так это то, что мне видна цель. Музыку я хоть и любила всегда, но с самого начала не понимала, чем я буду заниматься по жизни. Мне просто нравилось заниматься музыкой В ПРИНЦИПЕ. А что касается анимации, то в какой-то момент я поняла, чем именно по жизни мне хотелось бы заниматься, если бы моя жизнь сложилась по-другому: создавать мультфильмы. Это была моя мечта под неосуществимым кодом "ах если бы да кабы", потому что рисованием я никогда не занималась.
И вот получается, что, когда я решила учиться на аниматора, я начала реализовывать свою заветную мечту. Мне даже и не снилось!

Когда я занималась только музыкой, то не верила, что могу что-то изменить в своей жизни. Я думала: "Всё. Я всегда буду заниматься музыкой, хочу я этого или нет. Но вот ЕСЛИ БЫ моя жизнь повернулась по-другому, и меня отдали бы не в музыкальную школу, а в художественную, то тогда я рисовала бы мультфильмы."
Но вот я решила, что нет, я НЕ музыкант, я НЕ буду работать в этой сфере с этими старпёрами и коррупцией (атмосфера в музыке вот очень неприятная, и я, кстати, как-то писала пост о консерватории про это). Как люди относятся к своей работе - ужасно! Никто не хочет развиваться и заниматься, люди играют и преподают КОЕ-КАК! И даже если ты крутой, - всем наплевать с высокой колокольни. Всё решают связи-связи-связи и коррупция. Всё проплачено и обговорено заранее.

А что мне нравится в CG сфере - в анимации - так это то, что в ней реально ценится твой навык. Если ты крутой, то постепенно будешь расти по карьерной лестнице. А что нужно делать, чтобы быть крутым? Развиваться и пахать! Это я могу! И меня радует, что наконец-то мои качества будут цениться. От этого я в полом восторге.

@темы: SCREAM SCHOOL

11:36 

Моё новое обучение

Don't be afraid to fail. Be afraid not to try.


Я окончательно поняла, что классическая музыкальная карьера мне не подходит и после долгих месяцев раздумий решила попробовать себя в той стезе, о которой мечтала с детства - создавать мультфильмы. А тут ещё как раз моего мужа пригласили преподавать в школу компьютерной графики Scream School - и я решила поступить туда на курс анимации. Но так как у меня нет художественного бэкграунда и, соответственно, портфолио для поступления, то для начала я пошла на подготовительный курс. Для заметки: я так же продолжаю учиться в консерватории, на последнем курсе и закончу её со всеми почестями весной 2017 года.

И теперь просто честно о моих ощущениях, которых много, все они разные и тянут меня из одной крайности в другую.

Во-первых, я не могу перестать сравнивать свои чувства от этого нового обучения со своими чувствами, когда я училась в музыкальной школе. Я постоянно их между собой сравниваю, вспоминаю как себя чувствовала в музыкалке и пытаюсь понять, как я чувствую себя сейчас и, соответственно, подходит ли мне эта новая профессия. С одной стороны я испытываю такой же невероятный кайф, как и в детстве, когда пришла в музыкалку и там всё такое интересное и неизведанное, с другой - в музыке мне с самого начала было так легко и просто, а сложно стало только года с третьего обучения. Здесь же сложно и непонятно стало с первой секунды. Сложно настолько, что мозг взрывается и отказывается что-либо дальше решать. Я начинаю грустить и плакать и ничего не могу с собой поделать. И в голову лезут мысли: наверное у меня нет таланта к рисованию и не нужно мне этим заниматься, зачем забирать рабочие места у тех, кто действительно талантлив. И тут я вспоминаю, что и в музыке у меня были такие периоды - помню, например, как рыдала над фортепиано, пытаясь сыграть какую-нибудь цепочку по гармонии (а зачет, например, завтра, а ничего не получается). Или как один раз разрыдалась прямо на занятии по сольфеджио, потому что совсем не могла на слух отличить терцкварт от квинтсекста. Да, это всё было и в музыке и у меня так же опускались руки и я думала, что не талантлива. Даже сейчас, участвуя в конкурсах и проигрывая, я постоянно об этом думала. Но всё-таки в рисовании у меня это началось сразу - и теперь мне даже психологически сложно заставить себя пойти на занятие, на котором будет трудно, сложно и неприятно. А в музыке сначала было так классно и легко, а проблемы начались потом, по большей части перед поступлением в училище, и за спиной у меня уже был какой-то опыт. А здесь - я полный ноль. Хуже всех.

И вот получается, что с одной стороны я горжусь собой, что иду в ту сторону, о которой всегда мечтала. А с другой - прошло две недели занятий, а мне пипец как сложно и я уже не могу. И при этом знаю, что если прямо сейчас брошу - то буду себя потом винить и буду всё равно думать о том "а хорошо было бы, если бы я делала мультики..." Это очень похоже на похудение: когда девушки хотят похудеть, но ничего не хотят для этого делать, потому что это сложно и придется изменять свои привычки, свою жизнь. Так и у меня: я, видимо, на стадии, когда только мечтаю, но прикладывать усилия не готова. И тут я задумываюсь уже о философской стороне вопроса, о карме: о том, что нам приходится прорабатывать какие-то ситуации до тех пор, пока мы не поймём урок, пока не поступим по-другому. И я начинаю думать о том, чему меня учит новое обучение. Я всегда впадала в истерики, когда у меня что-то не получалось и, очевидно, это не правильное поведение, которое нужно изменить. Ну, то есть изменить нужно СЕБЯ, своё отношение к этому. А Scream School предоставляет мне для этого просто-то таки безграничные возможности. Причем в очень ещё мягкой форме: у нас нет строгих дедлайнов и строгих учителей. Ты делаешь это по сути для себя, за свои же деньги. А как уж ты там будешь справляться... А я всё равно постоянно нервничаю. Мне становится легче только, когда я вижу, что у кого-нибудь получается хуже, чем у меня. А это вообще не правильная позиция.

В общем, я нахожусь на каком-то перепутье. Ещё ничего не изменилось, но уже начинает. И мне жутко неприятно, страшно, хочется закутаться в кокон и чтобы было хорошо и спокойно. И больше всего меня пугает, что это только вторая неделя, а мне уже так сложно: и физически, и психологически. Это как будто только подтверждает мои мысли, что рисовать мультики мне совсем не подходит.

Грущу. Попытаюсь ещё побороться. Попытаюсь дойти до конца хотя бы этого несчастного подготовительного обучения. Потому что так будет правильно. Но как же сложно, ребята, как же сложно. Мне нужно тысячу раз пересматривать момент "Кунг-фу Панды", чтобы уверить себя, что всё нормально.

"Возможно, отстой, который я сегодня показал, не видели за всю историю кунг-фу! За всю историю Китая! За всю историю отстоя!" - вот так я себя постоянно и чувствую.


@темы: SCREAM SCHOOL

17:56 

Музыка или рисование?

Don't be afraid to fail. Be afraid not to try.
О призвании, о профессии и о том, чем я вообще хочу заниматься.

Простой ответ: Я НЕ ЗНАЮ.

Мне двадцать два. Я никогда не работала, только училась. На мой взгляд я неплохо натренировалась учиться. Поэтому чем бы я ни занималась - довольно скоро у меня происходит прогресс, учителя довольны, я довольна. В музыке так вообще всё супер: я на высоте, расту, всё понимаю, вникаю со знанием дела.

Но чем мне действительно нужно заниматься? Я почему-то уверена, что не тем, чем я занимаюсь сейчас.

Мне так трудно, что мне кажется, что мне сможет помочь только психолог и психотерапевт. Я чувствую себя никчёмной.

Мой прямой путь - это продолжать играть на флейте. После консерватории поступить в аспирантуру, изучать технику Александера (об этом может позже напишу), стать учителем. В оркестр меня почему-то не тянет. Честно говоря, наверное потому что меня воротит от музыкального сообщества. Пока я занимаюсь дома одна - всё прекрасно. Как приходится встречаться с другими музыкантами - меня просто убивает их отношение к жизни. 90% музыкантов - чокнутые (и это самое мягкое выражение). Поверьте мне. Музыканты повёрнуты на музыке и больше у них в жизни ничего нет.

Фух, наболело.

Но у меня есть и другие пути в музыке.

Я могу поступить на композиторский или теоретический факультет. Ещё поучиться.
Могу метнуться из классической музыки в другой стиль. Потому что, common guys, кому нужна эта классика? Даже меня от неё иногда тошнит. Что уж говорить о 99% населения.
Я могла бы сочинять музыку. В любом стиле. Или стать диджеем.

И ещё есть путь, не связанный с музыкой.

Я всегда стремилась рисовать, но не уделяла этому должное время, ведь моя full-time задача - заниматься музыкой. А меж тем я в свои двадцать два ОБОЖАЮ мультфильмы. Если бы я жила в другой, параллельной реальности, то я....
-мечтала бы работать character designer'ом в Disney, Pixer или DreamWorks.
-была бы счастлива поработать с парнями, которые создали "Avatar: The Last Airbender"
-хотела бы увидеть Хаяо Миядзаки, может он чему научит интересному
Но в этой реальности я музыкант. На которого уже возложены определённые надежды моими родителями, моими наставниками, мной самой.

Но моя мечта про рисование кажется мне просто обалденной. Мне так приятно думать о ней.
Она появилась у меня года три-четыре назад, когда я первый раз проходила "Путь художника". Тогда я поняла, что не просто люблю смотреть мультики, а что я люблю их настолько, что я хочу их создавать сама!

И при этом я никак не приближаюсь к этой мечте и по факту рисую как ребёнок, стыдно показывать. У меня были пара месяцев счастья, когда я узнала об Andrew Loomis и почти прошла его книгу "Fun with pencil", но потом я снова вернулась к музыке и бросила рисовать. Теперь я могу только вспоминать о том как это было и мечтать, где бы я была бы сейчас, если бы не бросила рисовать.

Вот несколько картинок того времени. Я удивляюсь, как я умудрилась изрисовать тогда целый скетчбук. Я даже начала перерисовывать предметы с натуры и персонажей из мультфильмов и манги. Обалдеть, короче. А потом снова началась музыка. Которая тоже мне нравится, но я не вижу себя в ней настолько же чётко, как в рисовании. И вот как выбрать между двумя вещами, которые любишь? Особенно если в одном деле ты уже почти профи, а в другом совершенный профан?

+5 моих рисунков. 2014 год. Срисовывала из разных мест.

@темы: SCREAM SCHOOL, РИСУНКИ

ОТКРЫТИЯ И ОТКРОВЕНИЯ

главная